□金陵晚报/紫金山新闻记者 邢虹
古装剧《墨雨云间》在优酷开播后势头强劲，成为大热门。这部古装剧是一部架空剧，没有准确年代，不过根据剧中的官职、服饰等来看，该剧以隋唐五代审美为基础，兼顾宋代审美。江苏开放大学艺术学院特聘教授、江苏省文艺评论家协会理事黄强接受记者采访时表示，架空剧的服饰、妆容虽然不能完全对应时代，但展示了传统文化、东方美学与现代时尚融合的美学价值。
服色之美
“紫红青袍朝堂上，大衫翩翩论政忙。”黄强说，《墨雨云间》的服饰很美，“赤橙黄绿青蓝紫都有，其实这就是隋唐时期官服品色制度，即把颜色施之于官服上，以服色区别官员品秩等级。”
他介绍，唐初袭隋制，天子用黄袍及衫，并对不同品级官员的服色做了规定。亲王至三品以上服大科绫罗紫色袍衫，五品以上服朱色小科绫罗袍，六品以上服黄丝布交梭双钏绫，六品七品用绿，九品用青。“虽然时有变更，但大体以紫、绯、绿、青四色定官品之高低尊卑，品服制度一直影响到明清时期。”
剧中女装以艳丽著称，士人（学子）则以白衣为特色。“剧组考量的是，古代士子没有进入仕途时着白袍。”黄强说。《唐音癸签》云：“举子麻衣通刺称乡贡。”按唐制，新进士皆白袍。《墨雨云间》对国子监男生、明义堂女生制服，设计上进行了美化，采用了圆领白色袍服，内衬绿领。剧中的人物服饰设计与角色贴合，薛芳菲被丈夫活埋，在黯淡灯光下，白色服饰显得清冷而寂寥。她顶替姜梨的身份后上皇宫大殿为父申冤，绿色纱衣外罩一层半透的黑色纱衣，营造肃穆氛围，又烘托出破釜沉舟的决心和勇气。她再嫁萧蘅，服饰明亮色彩，寓意人物性格与命运的转变，完成了走向成熟的蝶变。
黄强说，该剧的服饰色彩还体现了东方审美，青、白、赤、黑、黄五色为正色，由五色掺和而成的颜色为间色。
妆容之丽
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”从温庭筠的《菩萨蛮》中可以看出，古代女子对于妆容是十分看重的，尤其是贵族女子，精心打扮、梳理一番是每日的功课。《墨雨云间》中姜梨、姜若瑶、季淑然、柳絮、柳夫人、长公主等都是爱美之人，她们酷爱珍珠妆，即在脸颊贴上数粒晶莹圆润的珍珠。
黄强介绍，珍珠妆来源于宋代，南薰殿历代帝后图像中，宋代皇后基本上都着珍珠妆，只是脸部珍珠装点的位置与珍珠数量有所不同。
宋仁宗时，曹皇后戴九龙花钗冠，面贴珠钿，大珍珠九粒，耳坠珍珠也是九粒。宋英宗的高皇后，珍珠数量为八粒。宋神宗后，皇后的面贴珠钿为左右对称各七粒。到了南宋徽宗后时，改为鬓角珠钿七粒，在额头又有两粒，酒窝处各一粒。
《墨雨云间》中的珍珠妆，鬓角采用北宋的长条妆造型，额头部位钿妆，改在眉心。“宋代皇后的妆容，珍珠只是点缀，突出的是先施浅朱，后覆白粉，主体是浅红色的飞霞妆。而剧中则突出珍珠，化妆师按照现代审美进行了调整，妆容细腻、光亮。”黄强表示，这其实是剧组尝试融合宋代审美形态，突出现代审美理念，以继承传统文化精髓为基础，古为今用，推陈出新。
发髻之俏
《墨雨云间》中小桃红出场，梳着一个头顶成椎妆、顶尖偏向一方的发髻，十分抢眼。这种发髻在唐代颇为流行，称为抛家髻。抛家髻的鬓发部分薄如蝉翼，紧贴面颊，两鬓抱面，一髻抛出。此类造型在《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》《宫乐图》中均有反映。
《墨雨云间》中，姜梨岁试弹琴一场戏，琴声响彻云霄，化身琴仙的姜梨梳高耸的双环髻，如飞仙一般。这种双环髻有两个来源，一是魏晋南北朝的南朝的双环髻，一是唐代的双环梳顶髻和双环望仙髻。双环髻将辫发分成两股，编成两个环。演变到隋唐，发展为双环梳顶髻和双环望仙髻。望仙髻上部发编有圆环两个或数个，发梢编入耳后发内，下部发在底部各扎一结。
无论是抛家髻还是双环髻，都是高髻。“顶上风流”的高髻，不仅视觉上先声夺人，吸引人们的注意，还可以改善梳理者身材矮小的缺陷，显得身材挺拔，亭亭玉立。“不仅古代这样，当下也如此。T台模特走秀也时常有梳理夸张的高髻，增加视觉美感。”黄强说，《墨雨云间》中的发髻俏丽，不完全是古发髻的复原，而是注入了时尚元素，让剧中人物焕发光彩。
色彩之艳
《墨雨云间》中的色彩运用也值得称道。萧蘅从女贞堂带走姜梨，放她自由的一场戏，姜梨着白色服饰，萧蘅着大红袍服，背景是古建筑与梨花满天飞舞。“大面积的白色、棕色和小面积的红色，对比鲜明，视觉效果强烈，也就产生了吸引观众的色彩美感与美学审视。”黄强说。
此外，剧中许多场景都使用了浓艳色块和清淡色块的对比。“蓝、绿、紫、橘红的色系使用较大，浓烈的视觉效果冲击力很强。这样的使用，是为了烘托剧情、环境、人物性格，形成重水墨和淡水墨混合的感觉。”黄强说，又如剧中皇宫内景，用较浓的颜色表现，民间场景则用淡水墨的效果，表现皇宫与民间两种不同的风格。“色彩是有情感、有倾向的。青、赤、黄、白、黑常常作为喜、怒、乐、哀、怨的色彩标志。《墨雨云间》对于色块、色彩运用也是非常高明的，色彩的分层形成不同风格的对比。”黄强说。
